14 Мая, 2010
Выставка в Московском музее современного
искусства
Ермолаевский пер., д.17
15 мая - 13 июня 2010 года

В феврале 2010 года в «Айдан галерее» была показана работа Ани
Желудь «Комнатное растение. Полная версия» -
металлоломные непролазные
психоделические композиции инсталляционного жанра. Это послужило началом
своеобразного марафона, дальнейшее развитие которого таково: «Золотое руно» - экстравагантно-абсурдная
инсталляция, где ржавчина на вес золота -
уникальный универсальный материал и модуль, найденный Желудь для этой
истории; «Хаммер» как эквивалент образа современной системы ценностей и идол,
абрис которого рисуют нам наши воображения о мечте.
А 15-го мая в Московском музее современного искусства
на Ермолаевском в Ночь Музеев состоится открытие четвёртой и заключительной
части проекта «Выставочный план» - «Продолжение осмотра».
«Продолжение осмотра» - традиционная надпись-указатель в
условиях любого музея. Для Ани Желудь это вполне типичное обращение к
словосочетаниям из повседневности, как, например, «Бытовая техника», «Учреждение
культуры», «Специальное место», «36 позиций», «Скульптура и живопись». «Продолжение осмотра» в марафоне Желудь -
основной и заключительный проект в первом семестре 2010 года. Марафон
заканчивается продолжением...
В целом проект из
четырёх частей посвящён границам музейных и галерейных форматов, единству и
целостности общего художественного поля, которое безгранично – неограниченно.
«В ММСИ я хотела
установить скульптуру «Кран» - одну скульптуру на все 4 этажа. Скульптура
«Кран» - это история про крановщицу Любу, которую мне рассказывал один знакомый
строитель. В лице главной героини этого короткометражного отечественного фильма
я заметила собирательный образ всех тех крановщиц, которых я к тому времени уже
встречала. Кран козловой
15 м
16 м
по шириной и
20 м
длиной. В кабине этой махины находится хоть и не хрупкая, но ранимая и иногда
трепетная Женщина. Она осуществляет разгрузку партий металла, приходящих
вагонами на многочисленные склады, она сидит за управлением машиной,
поднимающей 12 тонн. Крановщица - Богиня в лазурном небе, выше макушек деревьев
и всего, что вокруг. Она смотрит на всё сверху вниз. Что она видит? Она видит
отделы, склады, цеха, гаражи и машины на поверхности Земли. Она знает,
что в этих зданиях есть кабинеты и коридоры, учреждения, и есть офисы,
двери, окна. Это всё там внизу, далеко. Кран нужно разворачивать, нужно кричать
сверху на нерасторопных стропильщиков, нужно поднимать и опускать и вновь
возвращаться к вагонам. На уровне первых облаков после того, как заканчиваются
крыши строений, в мыслях крановщицы Любы появляются образы волнующих её тем.
Например, набор продуктов, который она положит в «Корзину потребления» и
недомытая посуда, которую она вымоет и аккуратно поставит на посудную
«Полку-сушилку» в процессе приготовления ужина. Но если она перестаёт смотреть
вниз и смотрит только ввысь - это значит, что она думает о счастье. В Музее не
хватило места для того, чтобы установить «Кран». Поэтому в экспозиции осталось
только то, что окружает крановщицу Любу.
И тень, падающая от крана.
высотой,
«Продолжение осмотра» в Московском Музее современного искусства -
это пустое место, экспозиция пустоты. Для того, чтобы увидеть эту пустоту,
теперь её не нужно даже очерчивать линией контура. Не нужно даже
обозначать рамки, границы и причины этой пустоты, т.к. она повсеместна. Всего
за полгода от зыбких, но всё же маячащих в атмосфере признаков надежд, осталось
только «ничего». И это, к счастью, ни на что не влияет. Выходы за пределы
иллюзорной плоскости холста оказались чреваты последствиями, «Процесс
перемещения», которому я посвящала основную часть своей художественной
практики, завёл меня в тупик, в котором лежал конверт с письмом, где было
написано: «Иллюзия пространства» в плоскости холста лучше, чем иллюзия наяву.
Для того, чтобы понимать, что сказка может быть былью, уже всё сделано и нет
больше причин подтверждать материальность фантазий действием, потому что в
картину в реальном времени всё равно не войти, а сама по себе
реалистичная картина мира всё равно лучше кем-то придуманной».
Аня Желудь – молодой,
известный автор, сделавший большое
количество выставок не только в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний
Новгород, Красноярск, Вологда и пр.), но
и за рубежом.
В 2009 году Желудь представляла Россию на 53-й Венецианской
биеннале современного искусства, крупнейшем мировом форуме.
В 2007 году художница была номинирована на премию в области
современного искусства «Инновация», а в 2008 - на премию «Кандинского».
В мае 2010 года на четырех
этажах здания Московского музея
современного искусства состоится
её персональная выставка.
В своих работах Аня Желудь использует металл, создавая
уникальные скульптуры и композиции.
Работы художника находятся:
в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге;
в Московском музее современного искусства;
в Музее Актуального Искусства ART4.RU в Москве;
в музее Нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге;
в Государственном Центре современного искусства
|
Март Январь
Ноябрь Сентябрь Июль Июнь Май Апрель Март Февраль Январь
Декабрь Ноябрь Сентябрь Август Июнь Май Апрель Март Февраль
Ноябрь Октябрь Сентябрь Июль Июнь Май Апрель Февраль Январь
Декабрь Ноябрь Октябрь Сентябрь Июль Май Апрель Март Февраль Январь
Декабрь Ноябрь Сентябрь Июль Июнь Май Апрель
|